The two compositions for bassoon and orchestra by Carl Maria von Weber stand out in a century when very little bassoon solo repertoire emerged, unlike the eighteenth or twentieth centuries. The Andante e Rondo Ungarese, Op 35 was written in response to the success of his Bassoon Concerto Op 75, and was requested by the bassoonist in the Munich Orchestra, Georg Friedrich Brandt. It is in fact a reworking of an earlier composition—it began life as a viola solo with orchestra, written for the composer’s brother. Weber’s modifications for the bassoon version are mainly in the solo part, but the character of the work remains essentially the same. The Andante is a rather plaintive theme in C minor, followed by three variations. In the first, the bassoon provides an accompaniment to a two-part version of the theme on violins alone. The second variation moves into the relative major key of E flat, and in the final variation the bassoon assumes a virtuoso obbligato role with strings and woodwind providing a richly orchestrated version of the melody. A dramatic link leads us directly into the Rondo Ungarese, which is Hungarian in flavour only, largely through the rhythms in the solo line and accompaniment. As always, lyricism is never far away, but virtuosity wins the day and the work concludes with a spectacular final flourish for the soloist.

from notes by Laurence Perkins © 2002

Les deux compositions pour basson et orchestre de Carl Maria von Weber font office d’exception au cours d’un siècle où peu d’œuvres consacrées au répertoire de basson seul virent le jour, contrairement aux XVIIIe et XXe siècles. Ce fut pour le bassoniste de l’Orchestre de Munich, Georg Friedrich Brandt, que Weber composa l’Andante e Rondo Ungarese Opus 35, répondant également au succès de son Concerto pour basson Opus 75. Il s’agit en fait d’un remaniement d’une composition antérieure puisque sa forme première consistait en une pièce pour alto solo et orchestre destinée à son frère. Les modifications que Weber apporta à la version de basson se concentrent essentiellement sur la partie de soliste, mais le caractère de l’œuvre demeure essentiellement similaire. L’Andante est un thème plutôt plaintif en do mineur, suivi de trois variations. Dans la première, le basson offre un accompagnement à la version à deux voix du thème énoncée aux violons seuls. La seconde variation s’établit au relatif majeur, mi bémol, et dans la dernière, le basson joue le rôle de virtuose obbligato avec des cordes et des bois qui offrent une version richement orchestrée de la mélodie. Une transition dramatique nous mène directement au Rondo Ungarese qui doit sa saveur hongroise largement aux rythmes de la ligne solo et de l’accompagnement. Comme toujours, le lyrisme n’est jamais très loin, mais la virtuosité l’emporte finalement et l’œuvre se conclut par un feu d’artifice final spectaculaire pour le soliste.

extrait des notes rédigées par Laurence Perkins © 2002
Français: Isabelle Battioni

Die beiden Kompositionen für Fagott und Orchester von Carl Maria von Weber stechen in einem Jahrhundert hervor, das anders als das achtzehnte und zwanzigste Jahrhundert nur wenig Solorepertoire für Fagott hervorbrachte. Das Andante e Rondo Ungarese op.35 entstand als Reaktion auf den Erfolg des Fagottkonzerts op.75, erbeten vom Fagottisten des Münchener Orchesters, Georg Friedrich Brandt. In Wahrheit ist es die Bearbeitung einer älteren Komposition—es begann sein Dasein als Bratschensolo mit Orchesterbegleitung für den Bruder des Komponisten. Webers Änderungen für die Fagottfassung betreffen hauptsächlich den Solopart, doch der Charakter des Werks bleibt im wesentlichen erhalten. Das Andante besteht aus einem recht schwermütigen Thema in c-Moll, gefolgt von drei Variationen. In der ersten übernimmt das Fagott die Begleitung einer zwei­stimmigen Fassung des Themas auf den Geigen allein. Die zweite Variation geht zur Paralleltonart Es-Dur über, und in der letzten Variation übernimmt das Fagott eine virtuose obligate Partie, wozu Streicher und Holzbläser eine üppig orchestrierte Version der Melodie beisteuern. Ein dramatischer Übergang führt uns direkt zum Rondo Ungarese, das nur vom Charakter her ungarisch ist, vorwiegend wegen des Rhythmus im Solomaterial und dessen Begleitung. Wie immer ist Lyrismus nicht weit entfernt, aber die Virtuosität trägt den Sieg davon und das Werk endet spektakulär mit einem Tusch für den Solisten.

aus dem Begleittext von Laurence Perkins © 2002
Deutsch: Anne Steeb/Bernd Müller