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My subsequent work to authenticate the work as a composition by Vivaldi soon established that all of these hunches were correct. (Those who are interested can read an introductory article on it in the first issue of the new journal Eighteenth-Century Music, scheduled to appear in spring 2004.) This was indeed the last of the group of five Psalms for which Vivaldi was paid in 1739 to be identified (the other four are RV604, RV609, RV795 and the incompletely preserved RV789).
And what a work! Vivaldi scores it for three solo voices – soprano, contralto and ‘tenor’ (actually, a contralto whose part is written in the tenor clef) – and five obbligato instruments (in addition to the three mentioned above, solo cello and solo organ appear), with the usual strings and continuo. The setting allots a separate movement to each verse (of which there are six, plus the two for the Lesser Doxology). Its structure is almost perfectly symmetrical. The outer movements, based on common material, employ all three voices with orchestra. The second and sixth movements are for solo voice, one obbligato instrument (viola d’amore and cello, respectively) and continuo. The third and fifth movements are for solo voice and orchestra (with the ‘violino in tromba marina’ added in the latter case). The sensational fourth movement, the ‘calm at the heart of the storm’, is for one voice, obbligato chalumeau and a bass alternating between unison violins and unharmonized continuo. Even the key scheme, A–D–G–C–G–D–A, is symmetrical. This tidy order is broken, however, by the seventh movement, which is in a minor key (E minor) and is scored, like the fifth movement, for a solo voice, orchestra and an obbligato instrument (organ). The solo voices ‘progress’, as the composition unfolds, from alto (movements 2 to 4) to ‘tenor’ (movement 5) and finally soprano (movements 6 to 7).
This ‘second’ Nisi Dominus by Vivaldi (the first is the familiar RV608, in G minor) is easily the most attractive work in the 1739 set. It shows how thoroughly Vivaldi was influenced, during the 1730s, by the dominant galant style, and how enterprising he continued to be, even at the very end of his career, in his choice of instrumental colours. This is truly his ‘swan song’ for the Pietà.
from notes by Michael Talbot © 2004
Par la suite, mes travaux d’authentification de cette composition établirent rapidement qu’elle était bien signée par Vivaldi. (Pour ceux que cela intéresse, lisez l’article d’introduction sur le sujet dans le premier numéro du nouveau journal Eighteenth-Century Music, qui doit être publié au printemps 2004). Il s’agissait bien du dernier des cinq psaumes pour lesquels Vivaldi fut payé en 1739 (les quatre autres sont RV604, RV609, RV795 et RV789 incomplet).
Et quelle œuvre ! Vivaldi l’écrivit pour trois voix seules, soprano, mezzo soprano et « ténor » (en fait, la partie de mezzo est écrite dans la clef de ténor) et cinq instruments obbligato (en plus des trois mentionnés plus haut, le violoncelle et l’orgue solo font leur apparition), et elle comporte aussi les cordes et le continuo habituels. L’arrangement attribue un mouvement séparé à chaque verset (le psaume en compte six, plus les deux de la doxologie secondaire). Sa structure est presque parfaitement symétrique. Les mouvements externes, fondés sur des sources communes, ont recours aux trois voix avec orchestre. Les deuxième et sixième mouvements sont écrits pour voix seule, un instrument obbligato (viole d’amour et violoncelle, respectivement) et continuo. Les troisième et cinquième mouvements sont composés pour voix seule et orchestre (avec l’ajout du violino in tromba marina dans le dernier cas). Le quatrième mouvement sensationnel, « calme au cœur de la tempête », fait intervenir une voix seule, le chalumeau obbligato et une basse alternant entre violons à l’unisson et un continuo non harmonisé. Même le schéma des tonalités, la-ré-sol-do-sol-ré-la, est symétrique. Cet ordre soigneux est rompu, toutefois, par le septième mouvement dans un ton mineur (mi mineur) et est noté, à l’instar du cinquième mouvement, pour voix seule, orchestre et un instrument obbligato (orgue). Les voix seules « progressent », alors que se déroule le morceau, de l’alto (mouvements 2 à 4) au ténor (mouvement 5) pour finir sur le soprano (mouvements 6 à 7).
Ce « second » Nisi Dominus de Vivaldi (le premier est le RV608, bien connu, en sol mineur) est sans nul doute la pièce la plus attrayante de l’ensemble de 1739. Il montre la profondeur de l’influence sur Vivaldi, pendant les années 1730, du style « galant » dominant, et combien le compositeur se montrait entreprenant, bien qu’à la fin de sa carrière, dans ses choix de couleurs instrumentales. Cette œuvre est véritablement le « chant du cygne » pour la Pietà.
extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 2004
Français: Marie Luccheta
Als ich darauf mit der Arbeit begann, das Werk als eine Komposition Vivaldis zu authentifizieren, stellten sich bald alle diese Vermutungen als richtig heraus. (Diejenigen, die sich dafür interessieren, können Näheres zu dem Thema in der ersten Ausgabe der neuen Zeitschrift Eighteenth-Century Music erfahren, die planmäßig im Frühling 2004 erscheinen wird.) Hiermit ist tatsächlich der letzte der Gruppe von fünf Psalmen entdeckt worden, für die Vivaldi 1739 ein Honorar erhielt (die anderen vier sind RV604, RV609, RV795 und das unvollständig überlieferte RV789).
Und was für ein Werk es ist! Vivaldi setzt es für drei Solostimmen – Sopran, Alt und „Tenor“ (wobei es sich in Wirklichkeit um eine Altstimme handelt, die im Tenorschlüssel notiert ist) – und fünf obligate Instrumente (zusätzlich zu den drei oben genannten erscheinen noch Solo-Cello und Solo-Orgel) mit den üblichen Streichern und Continuo. In der Vertonung ist jedem Vers ein Satz zugeordnet (derer es sechs sind, plus zwei der kleineren Doxologie). Die Struktur hat eine fast vollkommene Symmetrie. In den Randsätzen, die auf üblichem Material fußen, werden alle drei Stimmen mit Orchester eingesetzt. Der zweite und sechste Satz sind jeweils für Solostimme und ein obligates Instrument (Viola d’Amore bzw. Cello) und Continuo gesetzt. Im dritten und fünften Satz kommen jeweils eine Solostimme und Orchester (wobei Letzterem die „Violino in Tromba marina“ hinzugefügt ist) zum Einsatz. Der sensationelle vierte Satz, „die Stille im Auge des Sturms“, ist mit einer Stimme, obligatem Chalumeau und einem Bass besetzt, der zwischen den Violinen im Unisono und einem nicht harmonisierten Continuo alterniert. Sogar die Abfolge der Tonarten, A–D–G–C–G–D–A, ist symmetrisch angeordnet. Diese Ordnung wird jedoch durch den siebten Satz zunichte gemacht, der in einer Molltonart (e-Moll) steht und, ebenso wie der fünfte Satz, für eine Solostimme, Orchester und ein obligates Instrument (Orgel) angelegt ist. Die Solostimmen bewegen sich parallel zu der Entwicklung der Komposition von der Altstimme (2. und 4. Satz) über die „Tenorstimme“ (5. Satz) bis hin zur Sopranstimme (6. und 7. Satz) „vorwärts“.
Dieses „zweite“ Nisi Dominus von Vivaldi (das erste ist das bekannte RV608 in g-Moll) könnte ohne weiteres als das interessanteste Werk des Zyklus’ von 1739 bezeichnet werden. Hier wird deutlich, wie groß der Einfluss des vorherrschenden galanten Stils in den 1730er Jahren auf Vivaldi war und wie erfindungsreich er selbst noch gegen Ende seiner Karriere mit den Farben der Instrumente umging. Es ist dies wahrhaftig sein „Schwanengesang“ für die Pietà.
aus dem Begleittext von Michael Talbot © 2004
Deutsch: Viola Scheffel
Vivaldi: The Complete Sacred Music ‘For King's sterling service to the Vivaldian cause, one of his most important recording and satisfying projects to date, I am thankful’ (Gramophone) ‘If you're waiting for the perfect collection of Vivaldi's sacred music, this is it. It was a happy day when this beautiful boxed set arrived in my m ...» More |