The Violin Concerto No 2 in D major, Op 16, of 1916—written in the key Beethoven and Brahms chose for their violin concertos—has similarities to No 1 but is a subtler work in which the orchestra is more integrated with the soloist. The scoring, which adds three trombones and a tuba to the classical instrumentation of the First Concerto, shows how well Młynarski knew the orchestra by this time—the writing for the woodwinds is especially beautiful. The Allegro moderato begins with a brief tutti announcing the first theme, on which the violin then elaborates, making good use of double-stops; the second theme is more lyrical. The orchestra plays a large part in the development, and the fully written-out cadenza continues that development, coming in the traditional position near the end of the movement. The Quasi notturno in B flat major, marked Andante and apparently based on a folksong (‘sur un thème populaire’), is often very lightly scored. The song theme is introduced by the orchestra and the violin enters in its low register, before taking off on an extended rhapsody which rises to considerable emotional climaxes without ever losing the nocturnal mood. The Allegro vivace finale is highly virtuosic: a brilliant folk-like group of themes alternates with broader, more lyrical episodes, one of them partially in nostalgic double-stops, before we hear an exciting parade of the themes and the concerto comes to an emphatic Presto close. The premiere was given by the Warsaw Philharmonic in April 1920, with Paweł Kochanski as soloist and Młynarski conducting. The concerto has remained in the repertoire of Polish violinists, and it was fairly recently taken up by the English player Nigel Kennedy.

from notes by Tully Potter © 2014

Le Concerto pour violon nº 2 en ré majeur, op.16, de 1916—la tonalité des concertos pour violon de Beethoven et de Brahms—est similaire au précédent mais avec plus de subtilité, de fusion entre l’orchestre et le soliste. L’instrumentation, qui ajoute trois trombones et un tuba à la distribution classique du Concerto nº 1, montre combien Młynarski connaissait alors l’orchestre—l’écriture des bois est de toute beauté. L’Allegro moderato s’ouvre sur un bref tutti annonçant le premier thème, que le violon développe en faisant bon usage des doubles cordes; le second thème est davantage lyrique. L’orchestre joue un grand rôle dans le développement, que la cadenza écrite en toutes notes prolonge (arrivant, comme le veut la tradition, vers la fin du mouvement). Le Quasi notturno en si bémol majeur, marqué Andante et apparemment fondé «sur un thème populaire», arbore une instrumentation souvent fort légère. Le thème populaire est exposé par l’orchestre et le violon entre dans les graves avant de partir sur une longue rhapsodie qui atteint à de considérables sommets émotionnels sans jamais perdre le côté nocturne. Le finale Allegro vivace est virtuose en diable: un brillant groupe de thèmes folklorisant alterne avec des épisodes plus amples, plus lyriques (l’un d’eux est partiellement en doubles cordes nostalgiques), puis les thèmes se livrent à une palpitante parade et le concerto s’achève sur un énergique Presto. Cette œuvre fut créée en avril 1920 par l’Orchestre philharmonique de Varsovie dirigé par Młynarski avec, en soliste, Paweł Kochan´ski. Restée au répertoire des violonistes polonais, elle a été reprise voilà peu par le violoniste anglais Nigel Kennedy.

extrait des notes rédigées par Tully Potter © 2014
Français: Hypérion

Das Violinkonzert Nr. 2 in D-Dur, op. 16, aus dem Jahre 1916, welches in eben der Tonart steht, die auch Beethoven und Brahms für ihre Violinkonzerte wählten, weist zwar Ähnlichkeiten zu Nr. 1 auf, besitzt jedoch eine subtiler gearbeitete Anlage, in der Orchester und Solist stärker miteinander integriert sind. Die Besetzung, der der klassischen Instrumentierung des Ersten Konzerts noch drei Posaunen und eine Tuba hinzugefügt ist, zeigt, wie vertraut Młynarski zu diesem Zeitpunkt bereits mit dem Orchesterapparat war—der Holzbläsersatz ist besonders reizvoll. Das Allegro moderato beginnt mit einem kurzen Tutti, welches das erste Thema ankündigt, das die Violine dann ausführt und dabei Doppelgriffe reichlich zum Einsatz bringt; das zweite Thema ist lyrischer gehalten. In der Durchführung spielt das Orchester eine wichtige Rolle und die ganz ausgeschriebene Kadenz erklingt an gewohnter Stelle gegen Ende des Satzes und führt die Durchführung fort. Das Quasi notturno in B-Dur ist mit Andante überschrieben und basiert offenbar auf einem Volkslied („sur un thème populaire“) und ist oft sehr schlank besetzt. Das Liedthema wird vom Orchester eingeleitet und die Violine setzt im tiefen Register ein, bevor sie sich in eine längere rhapsodische Passage begibt, die beträchtliche emotionale Höhepunkte erreicht, ohne jedoch dabei die Nocturne-artige Stimmung zu verlieren. Das Finale, Allegro vivace, ist hochvirtuos: eine brillante volksmusikartige Themengruppe alterniert mit breiter angelegten, lyrischen Episoden, von denen eine zum Teil in nostalgischen Doppelgriffen erklingt, bevor alle Themen noch einmal vorgeführt werden und das Konzert mit einem nachdrücklichen Presto schließt. Die Premiere wurde im April 1920 von Paweł Kochan´ski und dem Warschauer Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Młynarski gegeben. Das Werk hat sich im Repertoire der polnischen Geiger gehalten und wurde vor relativ kurzer Zeit von dem englischen Interpreten Nigel Kennedy eingespielt.

aus dem Begleittext von Tully Potter © 2014
Deutsch: Viola Scheffel