The
Missa Au travail suis by Johannes Ockeghem (c.1425–1497) was based on a secular model – a chanson either by Ockeghem himself or the unknown ‘Barbingant’. In fact Ockeghem only quoted the tenor from this three-part model (at that time the tenor was often held to be the ‘tune’), doing so infrequently but obviously: the first ten notes of it may be clearly heard at the beginning of each movement as a head-motif. After that references are hard to identify and the music settles into a pattern of gentle, undemonstrative chamber-music, the second Agnus Dei summing up the stillness of Ockeghem’s conception. As was customary in the fifteenth century, Ockeghem kept his four voices within a narrow compass (except in the extreme case of the second Agnus) and regularly scored down to duets and trios.
from notes by Peter Phillips © 2009
La
Missa Au travail suis de Johannes Ockeghem (v.1425–1497) repose sur un modèle profane – une chanson d’Ockeghem lui-même ou bien du «Barbingant» inconnu. En réalité, des trois parties de son modèle, Ockeghem ne cita que le tenor (alors considéré comme la «mélodie»), de manière parcimonieuse mais flagrante: ce sont ses dix premières notes que l’on entend clairement au début de chaque mouvement, en motif de tête. Après quoi les références deviennent difficilement identifiables et l’œuvre s’installe dans un schéma de tendre musique de chambre, peu démonstrative, le second Agnus Dei résumant bien la quiétude de la conception d’Ockeghem. Suivant l’usage du XVe siècle, Ockeghem maintint ses quatre voix dans un ambitus étroit (sauf dans le cas, extrême, du second Agnus) et diminua réguilièrement le nombre de voix (duos, trios).
extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 2009
Français: Gimell
Die
Missa Au travail suis von Johannes Ockeghem (ca. 1425–1497) basiert auf einer weltlichen Vorlage, nämlich einer Chanson entweder von Ockeghem selbst oder aber von dem unbekannten „Barbingant“. Tatsächlich bezog Ockeghem sich lediglich auf den Tenor dieser dreistimmigen Vorlage (zu der Zeit war der Tenor oft gleichbedeutend mit „Melodie“), zwar selten, aber doch in offensichtlicher Weise: die ersten zehn Töne der Melodie sind zu Beginn jeden Satzes deutlich zu hören und fungieren als Kopfmotiv. Danach sind die Anspielungen nur schwer herauszuhören und die Musik geht in einen sanften, unaufdringlichen Kammermusikstil über; im zweiten Agnus Dei wird die Stille der Anlage Ockeghems besonders verdeutlicht. Ockeghem führte seine vier Stimmen – gemäß der im 15. Jahrhundert üblichen Praxis – innerhalb eines recht engen Bereiches (mit der Ausnahme des Extremfalles des zweiten Agnus Dei) und beschränkt sich oft auf Duette oder Trios.
aus dem Begleittext von Peter Phillips © 2009
Deutsch: Viola Scheffel