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The most impressive writing of all comes at the start of each of Rore’s Mass movements, where he develops the magisterial opening of Josquin’s motet. In the Kyrie Josquin’s version is given almost straight for lower voices, though Rore adds a new line in the second alto. In the Gloria an inversion of Josquin’s ascending scale is used alongside its original; this occurs again in the Credo in a more ornate form. But it is only in the Sanctus and Agnus Dei that the full potential of Rore’s two soprano parts becomes apparent in the context of this phrase, which seems to have expanded and broadened. The Sanctus opens with long rhapsodic lines in a widely-spaced sonority; the Agnus Dei goes a stage further in involving all the voices from the outset and for the first time underpinning everything with a statement of the song. In general the song is not heard until a movement or a section is well under way, when the extreme length of its notes effectively prevents it from blending into the texture. Only in two reduced-voice passages, the ‘Pleni’ and ‘Benedictus’ (both in the Sanctus), is it omitted altogether.
from notes by Peter Phillips © 1994
L’écriture la plus impressionnante apparaît au début de chaque mouvement de la messe, où Rore développe l’ouverture magistrale du motet de josquinien. Dans le Kyrie, la version de Josquin est pratiquement inchangée en ce qui concerne les voix basses, bien que Rore ajoute une autre ligne à la partie d’altus II. Dans le Gloria, il fait une inversion de la gamme ascendante de Josquin tout en conservant l’originale. Il emploie le même procédé dans le Credo sous une forme plus ornée. Mais c’est seulement dans le Sanctus et l’Agnus Dei que la mesure des deux cantus de Rore apparaît pleinement dans le contexte de cette phrase, qui semble s’être développée et amplifiée. Le Sanctus commence par de longues lignes rhapsodiques dans un vaste espace sonore. L’Agnus Dei va un peu plus loin en impliquant toutes les voix dès le départ et en étayant pour la première fois l’ensemble par un énoncé du chant. De manière générale, on n’entend le chant que lorsqu’un mouvement ou une section est bien amorcé, et que la longueur extrême de ses notes l’empêche véritablement de se mêler à la texture d’ensemble. C’est seulement dans deux passages où le nombre des voix est réduit, le ‘Pleni’ et le ‘Benedictus’ (tous deux dans le Sanctus), qu’il est totalement omis.
extrait des notes rédigées par Peter Phillips © 1994
Français: Meena Wallaby
Am eindrucksvollsten gestaltet sind bei de Rore die Anfänge der einzelnen Meßsätze, wenn er den eindrucksvollen Einsatz von Josquins Motette in seinem Sinne fortentwickelt. Im Kyrie bezieht sich de Rore mit der Verwendung der tieferen Lagen fast ohne Änderungen auf die Version Josquins, obwohl er eine neue Wendung im zweiten Alt hinzufügt. Im Gloria verwendet er eine Umkehrung der bei Josquin stufenweise aufsteigenden Linie gleichzeitig mit der ursprünglichen Stimmführung des Modells; dies findet sich wiederum im Credo, aber in ausgezierter Gestalt. Lediglich im Sanctus und Agnus Dei nützt de Rore alle Möglichkeiten, die sich durch die Verwendung zweier Soprane zur Ausgestaltung dieses Abschnittes bieten, dessen Struktur so ausgeweitet und weiter entwickelt erscheint. Das Sanctus beginnt mit weit ausholenden Linien in einem großflächig angelegten Klangraum. Das Agnus Dei geht einen Schritt weiter; es bezieht alle Stimmen von Anfang an in das Geschehen ein und stellt zum ersten Mal ein wörtliches Zitat des Lied-Modells in den Mittelpunkt. Im allgemeinen wird diese Melodie erst im weiteren Verlauf der Sätze identifizierbar, wenn sie durch die Überdehnung der Notenwerte hörbar aus dem Satzgeschehen hervorsticht. Nur in den zwei Abschnitten, die einen reduzierten Stimmverband erfordern, im “Pleni sunt caeli” und im “Benedictus” des Sanctus, fehlt die Melodie ganz.
aus dem Begleittext von Peter Phillips © 1994
Deutsch: Gerd Hüttenhofer
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