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L'Adagio non molto de la Sonate en si mineur résume le propos : la mélancolie tente de s'étourdir dans une feinte agitation, les silhouettes de Fiordiligi ou de la Comtesse se dessinent sous nos yeux. L’instrument (d’après Mietke) est particulièrement intéressant. Il combine les traditionnelles vertus de la facture allemande (timbre luthé, aigu merveilleusement vocal) et un registre médium d'une richesse expressive dont Esfahani joue en expert» (Diapason, France)» More
The second movement uses Baroque fugato as a frame for typically empfindsame melodic sighs. The movement is notable for its marvellous sense of stillness. One recalls Charles Burney’s famous description of Emanuel Bach improvising at the keyboard: ‘[He] looked like one inspired. His eyes were fixed, his underlip fell, and drops of effervescence distilled from his countenance.’
The final Allegro shows Bach’s great sense of wit and timing, as the pauses between phrases are specifically notated. Particularly noteworthy is the novel use of brash melodic leaps and block chords in a manner far removed from the polyphonic cantabile of an earlier generation. These elements of humour and drama were not lost on the young Joseph Haydn, who himself attested that he recognized only Emanuel Bach as his prototype. This should not surprise us—this final movement immediately brings to mind the finale of Haydn’s own F major Sonata, Hob. XVI/23 (1773).
from notes by Mahan Esfahani © 2014
Le deuxième mouvement utilise un fugato baroque en guise de bâti pour des soupirs mélodiques typiquement Empfindsamer. Ce mouvement vaut par son merveilleux sentiment de quiétude. On se souvient de la fameuse description que Charles Burney fit d’Emanuel Bach improvisant au clavier: «[Il] avait l’air inspiré. Son regard était fixe, sa lippe tombait et son visage distillait des gouttes d’effervescence.»
L’Allegro final montre tout le sens de la verve et du rythme de Bach, qui nota spécifiquement les pauses entre les phrases. Particulièrement remarquable est son usage novateur d’impétueux sauts mélodiques et de blocs d’accords, à des lieues du cantabile polyphonique de la génération antérieure. Ces éléments humoristiques et tragiques ne furent pas perdus pour le jeune Joseph Haydn, qui assura d’ailleurs reconnaître Emanuel Bach pour seul prototype. Voilà qui ne devrait pas nous surprendre: ce dernier mouvement rappelle d’emblée le finale de la Sonate en fa majeur Hob. XVI/23 (1773) de Haydn.
extrait des notes rédigées par Mahan Esfahani © 2014
Français: Hypérion
Im zweiten Satz wird ein barockes Fugato als Rahmen für melodische Seufzer, typisch für den sogenannten empfindsamen Stil, verwendet. Die wunderbare Stille des Satzes ist besonders beachtlich. Man denkt dabei an Charles Burneys berühmte Beschreibung Emanuel Bachs, wie dieser an einem Tasteninstrument improvisierte: „Er sah aus wie ein Inspirierter. Sein Blick war starr, seine Unterlippe fiel hinab und überschäumende Tropfen bildeten sich auf seinem Antlitz.“
Im Schlusssatz (Allegro) kommen Bachs Witz und Zeitgefühl zur Geltung—die Pausen zwischen den Phrasen sind alle ausdrücklich notiert. Besonders beachtenswert ist der neuartige Einsatz kühner melodischer Sprünge und Blockakkorde, die sich in ihrer Art sehr von den kantablen polyphonen Sätzen der vorangehenden Generationen unterscheiden. Diese humoristischen und dramatischen Elemente gingen an dem jungen Joseph Haydn nicht vorbei, der selbst erklärte, dass er nur Emanuel Bach als sein Vorbild ansehe. Es ist dies nicht weiter überraschend—dieses Finale erinnert sofort an den letzten Satz aus Haydns F-Dur-Sonate Hob. XVI/23 (1773).
aus dem Begleittext von Mahan Esfahani © 2014
Deutsch: Viola Scheffel