The C major concerto, alongside the piano concerto that immediately precedes it, K491 in C minor, is Mozart’s most imposing work in the genre, especially the first movement. The passage from the piano’s initial solo entry to the re-statement of the main theme by piano and orchestra at the opening of the solo exposition offers a good illustration of its scale and scope. The piano enters in a delicate exchange with the strings, elaborating its own material, before assuming a virtuosic pose with sweeping semiquaver scales and angular figures. After the orchestra brings back the weighty main theme, the piano drifts ethereally above in semiquavers before piano and wind participate in a transformation of the theme from a momentous unified statement to a quiet, pristine locus of exchange.

The qualities of grandeur, virtuosic brilliance and intimacy characteristic of Mozart’s piano concerto style are configured and reconfigured at a key juncture (the first solo participation by the piano), setting the tone for the remainder of the movement. The solo exposition and recapitulation carry some of the most adventurously virtuosic writing in Mozart’s concerto oeuvre as well as tightly interwoven passages for soloist and orchestra, and the development section offers contrapuntal equality among the piano, wind and strings before demonstrative solo material takes hold towards the end.

While the first movement is a hard act to follow, Mozart continues in the andante and the allegretto to negotiate imposing and delicate material. In the andante, a slow-movement sonata form (progressing directly from the exposition to the recapitulation without a development section), the piano receives a greater quantity of virtuosic decoration, embellishment and elaboration than in most of Mozart’s concerto middle movements, and the wind are more prominent than in most corresponding movements as well, both as quasi-soloists and as accompanists. The finale, a long sonata rondo preceded by a substantial orchestral ritornello, brings proceedings to a memorable close with virtuosic fireworks and interactive, timbrally prominent wind.

from notes by Simon P Keefe © 2017

Tout comme le concerto pour piano qui le précède immédiatement, K491 en do mineur, le concerto en do majeur, K503, est l’une des oeuvres de Mozart les plus imposantes du genre, en particulier le premier mouvement. Le passage qui sépare la première entrée solo du piano et le retour du thème principal par le piano et l’orchestre, au début de l’exposition, offre une bonne illustration de son ampleur. Le piano ouvre un délicat dialogue avec les cordes, élabore son propre matériau avant d’adopter une attitude virtuose avec des gammes en doubles croches et des figures anguleuses. Après le retour du pesant thème principal par l’orchestre, le piano dérive de façon éthérée en doubles croches avant de participer, avec les vents, à une transformation du thème depuis un exposé unifié jusqu’à un lieu d’échange calme et cristallin.

Les caractéristiques de grandeur, de virtuosité brillante et d’intimité typiques du style concertant pour piano de Mozart sont sculptées et resculptées à un moment clé (la première entrée solo du piano), déterminant ainsi la sonorité pour le reste du mouvement. L’exposition et la réexposition sont un exemple de l’écriture la plus audacieusement virtuose dans l’oeuvre concertante pour piano du compositeur, tout comme les passages étroitement entrelacés pour le soliste et l’orchestre ainsi que le développement, qui offre une égalité contrapuntique entre le piano, les vents et les cordes avant que le matériel solo ne prenne le pas jusqu’à la fin.

Tandis que l’action du premier mouvement est difficile à suivre, Mozart continue, dans l’andante et l’allegretto, à utiliser un matériau à la fois imposant et délicat. Dans l’andante, un mouvement lent de forme sonate (progressant directement de l’exposition à la réexposition, sans développement), le piano a à jouer plus d’embellissements, d’ornements et d’élaborations virtuoses que dans la plupart des mouvements centraux des concertos du compositeur; par ailleurs, les vents sont particulièrement présents, dans un rôle à la fois quasi-soliste et d’accompagnement. Le mouvement final, un long rondo précédé par une importante ritournelle orchestrale, mène à une fin remarquable avec des feux d’artifice virtuoses et des vents sonores et en interaction.

extrait des notes rédigées par Simon P Keefe © 2017
Français: Catherine Meeùs

Das C-Dur-Konzert ist, neben dem Klavierkonzert, das ihm unmittelbar vorausging, KV 491 in c-Moll, Mozarts imposanteste Arbeit dieser Gattung, vor allem der erste Satz. Die Passage vom ersten Solo-Eintritt des Klaviers bis zur Wiederkehr des Hauptthemas in Klavier und Orchester am Beginn der Solo-Exposition illustriert gut dessen Größe und Umfang. Das Klavier tritt in einen zärtlichen Dialog mit den Streichern ein und arbeitet sein eigenes Material heraus, bevor es eine virtuose Haltung mit ausladenden Sechzehntelläufen und kantigen Phrasen annimmt. Nachdem das Orchester das gewichtige Hauptthema zurückgebracht hat, driftet das Klavier ätherisch in Sechzehnteln nach oben ab, bevor sich Klavier und Holzbläser an einer Umwandlung des Themas von einer einheitlichen, bedeutenden Aussage zu einem ruhigen, unberührten Ort des Austausches beteiligen.

Qualitäten wie Pracht, virtuose Brillanz und Intimität, die für den Klavierkonzertstil Mozarts charakteristisch sind, werden an einer Schlüsselstelle (der ersten solistischen Beteiligung des Klaviers) gestaltet und neu gestaltet und geben den Ton für den restlichen Teil des Satzes an. Die Soloexposition und -reprise bringen nicht nur einige der abenteuerlichsten Beispiele virtuoser Schreibweise in Mozarts Klavierkonzert-Schaffen, sondern auch dicht miteinander verwobene Passagen für Solist und Orchester, und der Durchführungsteil bietet kontrapunktische Gleichbehandlung zwischen dem Klavier, den Holzbläsern und den Streichern, bevor sich dann bis zum Ende hin demonstratives Solo-Material breitmacht.

Während der erste Satz nur schwer zu überbieten ist, fährt Mozart im Andante und dem Allegretto damit fort, repräsentatives und zartes Material zu bewältigen. Im Andante, einem langsamen Sonatensatz (direkt ohne Durchführungsteil von der Exposition in die Reprise fortschreitend), erhält das Klavier eine größere Menge von virtuoser Dekoration, Verzierung und Ausschmückung als in den meisten Binnensätzen von Mozarts Konzerten, und auch die Holzbläser werden prominenter eingesetzt als in den meisten entsprechenden Sätzen, sowohl als Quasi-Solisten wie auch als Begleiter. Das lange Sonatenrondo-Finale, dem ein bedeutendes Orchesterritornell vorausgeht, bringt das Geschehen mit virtuosen Feuerwerken und sich gegenseitig beflügelnden, farblich hervorstechenden Holzbläsern zu einem unvergesslichen Abschluss.

aus dem Begleittext von Simon P Keefe © 2017
Deutsch: Jan Ritterstaedt