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In any case, as we know it today Wiklund’s Piano Concerto No 1, Op 10, is in the key of E minor, firmly established by the solo piano in the arresting opening solo. The first movement unfolds in a sonata form of symphonic proportions, both structurally and dynamically, with the vigorous main theme contrasted by a chorale-like second subject. In his mature works, of which the E minor Concerto can be considered the first, Wiklund creates a highly personal, eclectic style within the late Romantic idiom, drawing on a range of stylistic influences; while the sound-world of the first movement is predominantly Germanic with occasional echoes of the Slavic Romantics, the nocturnal second movement by contrast suggests Impressionistic colours (Debussy’s Pelléas et Mélisande had made a big impression on the young Wiklund).
The Andante ma non troppo begins pianissimo, as the previous movement had ended, with an orchestral tutti based on a motif of two oscillating notes accompanied by slowly pulsating low strings and timpani. This creates music at once undulating and static, moving effortlessly between major and minor tonalities as well as gliding in and out of moments of modality so typical of Scandinavian music in the wake of Sibelius. The piano enters secretively with dark repeated chords in B minor, emerging almost unnoticed from the orchestral resonance, and starts building towards the first climax; this quickly fades to make way for a contrasting, more overtly melodic theme presented in the strings and imaginatively embellished by the soloist. The same structure repeats itself once more, with ever-varying timbre and texture, before the music fades away in a subdued coda based on the two-note motif.
Six bars, beginning with a pianissimo timpani roll, connect the slow movement to the energetically playful finale which indeed at least starts very much in the style of a scherzo. The main theme, presented in double octaves by the piano, has a curious origin: the Wiklund family to this day (as related to the author by the composer’s grandson) have a clever way of locating each other if becoming separated in a large crowd: one person whistles two notes, an ascending major second, and listens for a descending fourth from the main note, revealing the location of the other person! The movement offers a considerable display of elegant virtuosity by the soloist and follows the scherzo formula, with the trio section represented by a hymn-like theme, until the extended coda in which a horn quietly reintroduces the chorale theme from the first movement. The music grows to a glorious climax, featuring the main theme of the first movement and the hymn theme from the scherzo, and in its final seconds the music returns to the whirling scherzo material in a triumphant E major.
from notes by Martin Sturfält © 2012
Une chose est sûre, le Concerto pour piano nº 1 op. 10, tel que nous le connaissons aujourd’hui, est dans le ton de mi mineur, fermement instauré par le piano dans le saisissant solo inaugural. Le premier mouvement s’éploie dans une forme sonate à la structure et à la dynamique symphoniques, le vigoureux thème principal se voyant opposer un second sujet façon choral. Dans ses œuvres de la maturité—et le Concerto en mi mineur peut être regardé comme la première d’entre elles—, Wiklund élabore, au sein de l’idiome romantique tardif, un style tout personnel, éclectique, fondé sur tout un éventail d’ascendants stylistiques: si l’univers sonore du premier mouvement est avant tout germanique, avec de rares échos des romantiques slaves, le deuxième mouvement nocturne évoque, par contraste, des couleurs impressionnistes (Pelléas et Mélisande de Debussy l’avait, dans sa jeunesse, beaucoup marqué).
L’Andante ma non troppo démarre pianissimo, comme le mouvement précédent avait fini, avec un tutti orchestral bâti sur un motif de deux notes oscillantes accompagné par des cordes graves, au rythme lent, et par des timbales. D’où une musique ensemble ondulante et statique qui, non contente d’évoluer sans effort entre les tonalités majeures et mineures, entre et sort furtivement de ces instants de modalité si typiques de la musique scandinave, dans le sillage de Sibelius. Le piano arrive en tapinois avec de sombres accords répétés en si mineur, émergeant, presque inaperçu, de la résonance orchestrale pour commencer à progresser vers le premier apogée, lequel s’efface vite devant un thème contrasté, plus ouvertement mélodique, présenté aux cordes et embelli avec inventivité par le soliste. La même structure se répète derechef, avec un timbre et une texture sans cesse changeants, puis la musique s’éclipse en une sobre coda construite sur le motif de deux notes.
Six mesures, démarrant par un roulement de timbales pianissimo, relient le mouvement lent au finale vigoureusement enjoué qui, du moins au début, a un fort style de scherzo. Le thème principal, exposé en doubles octaves pianistiques, a une curieuse origine. Aujourd’hui encore (comme le petit-fils de Wiklund l’a raconté au présent auteur), les Wiklund ont une manière astucieuse de se localiser quand deux d’entre eux sont dispersés dans une foule: l’un siffle deux notes, une seconde majeure ascendante et, pour savoir où se trouve l’autre, il guette une quarte descendante par rapport à la note principale! Le mouvement, qui offre au soliste une immense démonstration de virtuosité élégante, suit la formule du scherzo—un thème hymnique symbolise la section en trio—jusqu’à la coda prolongée, où un cor réintroduit paisiblement le thème de choral du premier mouvement. La musique s’élève à un glorieux apogée (où sont exposés le thème principal du premier mouvement et le thème hymnique du scherzo) et, dans les dernières secondes, elle revient au tourbillonnant matériau du scherzo en un triomphant mi majeur.
extrait des notes rédigées par Martin Sturfält © 2012
Français: Hypérion
In der heute bekannten Form steht Wiklunds Klavierkonzert Nr. 1, op. 10, jedenfalls in e-Moll, das im fesselnden Soloauftakt vom Klavier deutlich als Grundtonart eingeführt wird. Der erste Satz verläuft in Sonatenform, die in Anlage und Dynamik sinfonische Ausmaße erreicht, wobei dem energischen Hauptthema ein choralartiges Seitenthema entgegentritt. In den Werken seiner Reifezeit, deren Beginn man beim e-Moll-Konzert ansetzen kann, entwickelt Wiklund einen ganz eigenen, von unterschiedlichen Einflüssen geprägten Stil der spätromantischen Tonsprache; während die Klangwelt des ersten Satzes vorwiegend an die deutsche Tradition erinnert—mit gelegentlichen Anflügen von slawischer Romantik—, beschwört der zweite Satz, eine Art Nocturne, vielmehr impressionistische Farben herauf (Debussys Pelléas et Mélisande hatte auf den jungen Wiklund großen Eindruck gemacht).
Das Andante ma non troppo beginnt im Pianissimo—in dem auch der vorhergehende Satz verklungen war—mit einem Orchestertutti, das auf einem pendelnden Motiv aus zwei Tönen beruht, begleitet von einem langsamen Pochen der tiefen Streichern und Pauken. Hieraus entwickeln sich Klänge, die zugleich wogend und statisch sind und mühelos zwischen Dur und Moll wechseln; außerdem durchlaufen sie modal geprägte Momente, wie sie für die skandinavische Musik im Gefolge von Sibelius so typisch sind. Fast heimlich setzt das Klavier mit wiederholten dunklen h-Moll-Akkorden ein und löst sich quasi unbemerkt aus dem Nachklang des Orchesters, um den Anstieg zu einem ersten Höhepunkt zu beginnen. Dieser verklingt schnell und weicht einem kontrastierenden Thema von reicherer Melodik, das in den Streichern eingeführt und vom Solisten fantasiereich verziert wird. Der gleiche Ablauf wiederholt sich unter ständigem Wechsel von Klangfarbe und Tonsatz, ehe die Musik in einer gedämpften, auf dem Zweitonmotiv basierenden Coda verklingt.
Ein sechstaktiger Übergang, im Pianissimo mit einem Paukenwirbel beginnend, verbindet den langsamen Satz mit dem lebhaften und spielerischen Finale, das in der Tat zumindest anfangs im Scherzostil gehalten ist. Das in doppelten Oktaven vom Klavier vorgestellte Hauptthema hat einen kuriosen Hintergrund: Bis heute benutzen die Wiklunds (nach persönlicher Auskunft von Adolfs Enkel) einen klugen Trick, um einander zu finden, wenn sie sich im Getümmel aus den Augen verloren haben—man pfeift zwei Töne, nämlich eine aufsteigende Sekunde, und horcht nach einer absteigenden Quarte vom Ausgangston, die den Verwandten und seine Position verrät! Der Satz erlaubt dem Solisten, ein beträchtliches Maß an eleganter Virtuosität zu beweisen, und folgt dem Formschema eines Scherzos—mit einem liedhaften Thema als Trioabschnitt—, bis in der ausgedehnten Coda ein Horn leise das Choralthema des ersten Satzes aufgreift. Die Musik steigert sich zu einem prachtvollen Höhepunkt, an dem das Hauptthema des ersten Satzes sowie das Liedthema des Scherzos erklingen; in den letzten Augenblicken kehren dann noch einmal die wirbelnden Klänge des Scherzogedankens zurück, nun in triumphalem E-Dur.
aus dem Begleittext von Martin Sturfält © 2012
Deutsch: Arne Muus