The Adagio for cello and piano was one of the first chamber works Kodály officially acknowledged. It was originally composed in 1905 for violin and piano; he made the version for cello and piano in 1910 (there is also one for viola). The work is dedicated to the violinist Imre Waldbauer of the Waldbauer-Kerpely Quartet. Here Kodály still appears in post-Brahmsian guise. The piece is in a broadly ternary form, the slow romantic outer sections framing a slightly quicker and more overtly Hungarian-style central section. The third portion, in which the main melody reappears in higher registers against a modified background, subsides to a peaceful conclusion, though not before giving vent to a passionate outcry.
from notes by Calum MacDonald © 2010
L’Adagio pour violoncelle et piano fut l’une des premières œuvres de chambre que Kodály reconnut officiellement. Il le composa pour violon et piano en 1905 avant de l’arranger pour violoncelle et piano en 1910 (il en existe aussi une version pour alto). Dédié au violoniste Imre Waldbauer, du Quatuor Waldbauer-Kerpely, cet Adagio, montrant encore un Kodály postbrahmsien, est grosso modo de forme ternaire, les lentes sections extrêmes romantiques encadrant une section centrale un peu plus rapide, de style plus ouvertement hongrois. La troisième portion, qui voit la mélodie resurgir dans les registres aigus sur un fond sonore modifié, se meurt en une conclusion paisible, mais pas avant d’avoir laissé exploser une fervente récrimination.
extrait des notes rédigées par Calum MacDonald © 2010
Français: Hypérion
Das Adagio für Cello und Klavier war eines der ersten offiziell von Kodály anerkannten Kammermusikwerke. Es entstand ursprünglich im Jahr 1905 für Violine und Klavier; 1910 folgte eine Fassung für Cello und Klavier; und es gibt eine weitere Bearbeitung für Viola und Klavier. Das Werk, das dem Geiger Imre Waldbauer vom Waldbauer-Kerpely-Quartett gewidmet ist und in dem Kodály immer noch im post-Brahmschen Gewand auftritt, hat eine weitgehend dreiteilige Form aus zwei langsamen, romantischen Ecksätzen, die einen etwas schnelleren Mittelteil mit stärkeren Anklängen an ungarische Volksmusik umrahmen. Der dritte Teil, in dem die Hauptmelodie in der oberen Tonlage vor einem modifizierten Hintergrund zurückkehrt, verklingt mit einer friedlichen Schlussfolgerung, jedoch erst nach einem leidenschaftlichen Aufschrei.
aus dem Begleittext von Calum MacDonald © 2010
Deutsch: Henning Weber