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In order, perhaps, to lay greater emphasis on the trio’s expressive coup, Haydn casts the quartet’s second movement not as one of his deeply felt Adagios, but as an Andantino grazioso of almost Rossinian lightness and transparency. Despite its air of insouciance, its second half contains some startling switches of key—not least, an excursion into a very remote C sharp minor near the close, after which the music is abruptly deposited back into the home key as though nothing untoward had occurred.
The finale is a piece of almost orchestral weight, particularly in the closing bars of each of its halves, which unfold above a single insistent pedal-note. In the latter half of the passage in question, the two lower instruments provide a richly scored drone bass, with the cello playing on ‘open’ strings, while the violins stomp away in octaves—the sort of moment that would have brought the house down at Salomon’s concerts. The movement begins with a play on contrasting sonorities. The main subject itself is given out as if it were to be a rondo theme, with a quasi-repeat of its initial dozen bars in which its articulation is radically changed, from largely smooth phrases to a delicate staccato assai. In the recapitulation (which enters to fine effect at the apex of a phrase, so that development and recapitulation overlap) the staccato version of the theme is reserved for a much later stage, after Haydn has characteristically indulged in further development.
from notes by Misha Donat © 2011
C’est peut-être pour mettre en valeur le beau coup expressif du trio que Haydn fait du deuxième mouvement de ce quatuor non pas l’un de ses Adagios profondément convaincants, mais un Andantino grazioso d’une légèreté et d’une transparence presque rossiniennes. Malgré son air d’insouciance, sa seconde moitié comporte des changements de tonalité saisissants—entre autres une excursion dans un ut dièse mineur très éloigné à l’approche de la conclusion, après quoi la musique revient brusquement dans la tonalité de base comme si rien d’anormal n’était survenu.
Le finale est un mouvement d’un poids presque orchestral, en particulier dans les dernières mesures de chacune de ses deux parties, qui se déroulent au-dessus d’une seule et unique pédale insistante. Dans la dernière moitié du passage en question, les deux instruments graves tiennent un bourdon richement écrit, le violoncelle jouant sur les cordes «à vide», pendant que les violons se dirigent vers la sortie d’un pas lourd et bruyant en octaves—le genre de moment qui a dû faire crouler la salle sous les applaudissements aux concerts de Salomon. Le mouvement commence par un jeu sur des sonorités contrastées. Le sujet principal lui-même est exposé comme s’il devait être un thème de rondo, avec une quasi reprise de ses douze premières mesures où son articulation est radicalement modifiée, passant de phrases majoritairement calmes à un délicat staccato assai. Dans la réexposition (qui survient avec succès au sommet d’une phrase, si bien que le développement et la réexposition se chevauchent), la version staccato du thème est réservée à une phase beaucoup plus tardive, après que Haydn se soit comme d’habitude livré à davantage de développement.
extrait des notes rédigées par Misha Donat © 2011
Français: Marie-Stella Pâris
Haydn legt, wohl um den expressiven coup des Trios noch stärker zu betonen, den zweiten Satz des Quartetts nicht als eines seiner tiefempfundenen Adagios an, sondern als ein Andantino grazioso von fast Rossinischer Leichtigkeit und Transparenz. Trotz ihrer Unbekümmertheit enthält die zweite Hälfte einige überraschende Tonartwechsel—nicht zuletzt gegen Ende einen Abstecher in ein sehr entferntes cis-Moll, nach dem die Musik abrupt wieder in die Grundtonart zurückversetzt wird, als wäre nichts Unpassendes geschehen.
Das Finale ist ein Stück von fast orchestralem Gewicht, besonders in den Schlußtakten jeder Hälfte, die sich über einem einzelnen beharrlichen Pedalton entfalten. In der letzten Hälfte der fraglichen Passage spielen die beiden tieferen Instrumente einen vollklingenden Bordunbaß, wobei das Cello nur auf den „leeren“ Saiten spielt, während die Geigen in Oktaven davonstapfen—ein Moment, der bei den Salomon-Konzerten sicherlich stürmischen Beifall ausgelöst hat. Der Satzbeginn spielt mit kontrastierenden Klängen. Das Hauptthema selbst wird als vermeintliches Rondo-Thema ausgegeben, wobei die ersten zwölf Takte wiederholt werden, allerdings in radikal veränderter Artikulation: von weitgehend geschmeidigen Phrasen bis zu einem feinen staccato assai. In der Reprise (die effektvoll am Höhepunkt einer Phrase einsetzt, so daß Durchführung und Reprise einander überlappen) ist die Stakkato-Version des Themas einem viel späteren Abschnitt vorbehalten, nachdem Haydn bezeichnenderweise in einer weiteren Durchführung geschwelgt hat.
aus dem Begleittext von Misha Donat © 2011
Deutsch: Christiane Frobenius
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