The Passiontide motet Videns Dominus has eight voices which are arranged in two equal choirs of four voices. Praetorius clearly enjoyed working in the polychoral medium (or strictly speaking bichoral in this case) which took recent developments from Venice as its starting point. The essence of this motet is disarmingly simple—the two choirs separately imitate or otherwise support each other until particularly important phrases within the text when both choirs join together (as, for instance, to great effect at Jesus’s calling of the name Lazarus).

from notes by Jeremy Summerly © 2008

Le motet pour le temps de la Passion Videns Dominus possède huit voix qui sont agencées en deux chœurs égaux de quatre voix. À l’évidence, Praetorius apprécia de travailler cette polychoralité (ou, à strictement parler ici, cette bichoralité) qui, partie de Venise, connaissait alors un développement récent. L’essence de ce motet est d’une simplicité désarmante: les deux chœurs s’imitent séparément ou se soutiennent mutuellement pour se réunir aux mots les plus importants (ainsi, par exemple, avec beaucoup d’effet, à la mention du nom de Lazare).

extrait des notes rédigées par Jeremy Summerly © 2008
Français: Hypérion

Die Fastenmotette Videns Dominus is in eine bestimmt Form gegossen—acht Stimmen werden in zwei gleiche vierstimmige Chöre arrangiert. Praetorius genoss offensichtlich, im mehrchörigen (oder in diesem Falle streng genommen doppelchörigen) Medium zu arbeiten, das die jüngsten Entwicklungen in Venedig zum Vorbild hat. Das Wesen dieser Motette ist entwaffnend schlicht—die beiden Chöre imitieren jeweils separat oder unterstützen sich gegenseitig, bis sich beide Chöre in besonders bedeutenden Phrasen vereinen (wie zum Beispiel besonders wirkungsvoll, als Lazarus erwähnt wird).

aus dem Begleittext von Jeremy Summerly © 2008
Deutsch: Renate Wendel