The unpublished Romance from 1900 designates its sixteen-year-old composer on the manuscript as ‘Edwin Y. Bowen’. Its contemplative manner suggests precocious anticipation of such salon staples as the celebrated Méditation from Massenet’s opera Thaïs (1903); yet its harmonic range extends well beyond any such comparison. A rapt Lento in D flat major leads to a poco più mosso in which, nodding at the textural give-and-take of classical sonata convention, fluid semiquavers pass eventually from the pianist’s left hand to the violin part. An unexpectedly vehement central climax is reached via a series of modulations, briefly reigniting before a spacious recapitulation of the opening section. The final stages make valedictory reference to the central passage, now accommodated in the ‘home’ key.

from notes by Francis Pott © 2013

La Romance inédite de 1900 fut composée, nous dit le manuscrit, par un «Edwin Y. Bowen» âgé de seize ans. Sa manière contemplative suggère une anticipation précoce de morceaux de salon comme la célèbre Méditation extraite de Thaïs (1903), l’opéra de Massenet; mais son étendue harmonique va bien au-delà d’une telle comparaison. Un Lento extasié en ré bémol majeur mène à un poco più mosso où, avec un clin d’œil aux échanges de texture de la sonate classique conventionnelle, de fluides doubles croches finissent par passer de la main gauche du pianiste à la partie de violon. Un apogée central d’une véhémence inattendue, atteint via une série de modulations, s’enflamme de nouveau brièvement avant une spacieuse réexposition de la section inaugurale. Les dernières étapes font une ultime référence au passage central, désormais accommodé dans le ton «principal».

extrait des notes rédigées par Francis Pott © 2013
Français: Hypérion

Die unveröffentlichte Romance von 1900 weist den 16-jährigen Komponisten im Autograph als „Edwin Y. Bowen“ aus. Ihre Besinnlichkeit suggeriert eine frühe Vorwegnahme so beliebter Salonstücke wie der berühmten Méditation aus Massenets Oper Thaïs (1903); ihre harmonische Bandbreite reicht jedoch weit über einen derartigen Vergleich hinaus. Ein verzücktes Lento in Des-Dur führt zu einem poco più mosso, in dem (mit einer flüchtigen Hinwendung zur strukturellen Ausgewogenheit der üblichen klassischen Sonatenform) fließende Sechzehntel schließlich von der linken Hand des Pianisten zur Geigenstimme übergehen. Eine Reihe von Modulationen führt zu einem unerwartet heftigen zentralen Höhepunkt, der kurz vor einer ausgedehnten Reprise des Anfangsteils wieder aufflammt. Die Schlußphase wendet sich ein letztes Mal zur zentralen Passage zurück, nun in der Grundtonart.

aus dem Begleittext von Francis Pott © 2013
Deutsch: Christiane Frobenius